在柏林电影节上，有一部名为《每个你每个我》的电影，用一种近乎怪诞的方式讲述了爱情的魔幻与易碎。故事发生在欧洲最大的褐煤矿区，工厂女工娜丁眼中的丈夫保罗并非固定不变，他时而化作孩童、少年，时而又变成老妇甚至一头牛。这种视觉上的错乱并非单纯的疯癫，而是女主角内心对爱人不同侧面的投射，将抽象的情感波动具象化为荒诞的形象切换。
影片最迷人的地方在于它捕捉到了爱情初现时的那种无法解释的魔力，却又冷酷地展示了这份爱意随时间消散的过程。观众随着娜丁的视角，体验了从最初的心动到后来的质疑，那种“无论你我变成何种模样都要相爱”的主题在意识流的叙事中若隐若现。泳池戏里的对话尤为动人，但在大段看似两个“精神病人”轮流发病的争吵中，浪漫感常被现实的烦躁所取代，让人不禁怀疑这究竟是深情的偏执还是无休止的内耗。
有人觉得这是德国电影最接近韩剧的一次，感叹底层夫妻在贫贱中的相互折磨；也有人批评剧情过于跳跃，创意在前十分钟耗尽后便只剩冗长的情绪宣泄。男主角多变的形象设定虽是最大亮点，却未能完全支撑起长片的体量，开放式的结局更是把解读的权利完全抛给了观众，让人无从知晓爱情是否会再次归来。这部电影就像一场清醒的梦，既美好得令人心颤，又真实得让人窒息，最终只留下关于凝视与被凝视的无尽思考。
