提到匈牙利长镜头学派，除了贝拉·塔尔，吉奥尔吉·费赫尔这位大师的名字同样值得被铭记。他的这部《黎明》极其罕见，却是一次纯粹的风格演练，将弗里德里希·迪伦马特的侦探故事彻底打碎重组。如果你想知道电影如何通过“运动”本身来叙事，这片子就是答案，它用阴影和缓慢构建了一个独特的影像世界。
观影体验堪称一场对耐心的极限挑战，全片一百多分钟仅由五十个左右的镜头组成，节奏慢到连空气都仿佛凝固。这种极致的缓慢并非拖沓，而是为了在狭小的车内空间或迷雾笼罩的街道上，挤压出令人窒息的心理惊悚感。低对比度的黑白画面并不追求分明，而是用层层灰色渲染压抑，配合如哀乐般诡异的配乐，让不安感渗入每一帧。
虽然有人觉得剥离了哲学深度后，这个故事略显空洞，甚至不如后来的塔尔那般极端深刻，但其影像张力依然不容小觑。开场的航拍宛如恶魔俯瞰众生，而结尾那消失在银幕外的威胁，暗示着贪婪与罪恶从未真正离去。对于热衷极致影像风格的观众，这是一次不可多得的朝圣；若只求剧情紧凑，或许贝拉·塔尔的作品更为合适。
