2010 年，西班牙导演阿尔伯特·塞拉推出了一部长达三小时以上的实验喜剧《基督之名》。这部作品并未遵循传统叙事逻辑，而是将镜头对准了琐碎日常与超验神迹之间的模糊地带。影片由塞拉自编自导，集结了包括他自己在内的多位非职业演员，用极简的对话和漫长的空镜构建出一个独特的影像世界。
电影看似由无数枯燥的片段拼贴而成，实则是在解构“神迹”在当代的存续方式。塞拉认为，如今的神迹不再显现于宗教奇迹，而是被稀释并铺匀在时间的流逝中，甚至隐藏在那些难堪、世俗且机械的电影构建过程里。观众在观看时会感受到一种强烈的矛盾：镜头语言美妙而充满隐喻，但内容却充斥着大量无意义的毛碎与单调重复，仿佛是对电影这一“新时代基督”的刻意冒犯。
这种极度风格化的表达也带来了争议，许多人觉得其结构呆板冗长，直到尾声才借角色之口隐约透露政治取向。影片大量运用“异轨”手法，直接解构并插入其他电影片段，配合室内环境中不生动的两两对话，形成了一种近乎呢喃的怪异氛围。虽然有人批评这种形式过于机械且缺乏情绪缓和的空间，但这恰恰是导演试图打破文学与宗教束缚，向电影本体发起的挑战。
《基督之名》注定不是一部取悦大众的娱乐片，它更像是一场关于影像本质的哲学苦修。塞拉用近乎偏执的简约标签，迫使观众在繁冗的琐碎中重新审视电影统合一切的力量。即便显得离奇而晦涩，它依然顽强地行使着构建意义的职能，成为当代艺术中一道难以忽视的痕迹。
