这部设定在十八世纪英格兰的影片，披着宗教史诗的外衣，讲述谢克教创始人安·李被奉为“女性基督”的传奇。导演莫娜·法斯特欧德并未拘泥于传统传记片的写实框架，而是将这段历史重构为一则关于艺术创作的宏大寓言，让真实事件成为承载理念的容器。
影片最引人注目的特质在于其极端的感官体验，70 毫米胶片捕捉下的肢体震颤与排山倒海的歌舞场面，试图让观众在影院中直接感受信仰的物理重量。然而这种形式也引发了争议，有人批评这些重复的仪式沦为机械性的奇观展示，人物仿佛只是导演理念的移动符号，缺乏生命的质感；也有人认为这正是对安·李那种颠覆性神性的精准复刻，声音与身体的震动本身就是一种不可揣测的灵性表达。阿曼达·塞弗里德卖力却略显沉重的表演，恰好映射出这种在父权建制下被视为异端的虔诚与良善，虽少了些轻盈灵气，却留下了另一种深刻的证词。
尽管影片被指困于白人女性主义的视角，甚至因过度风格化而显得空洞，但其视听语言确实神圣化了那个无性、反奴隶制的乌托邦实践。那些近乎音乐录像带的狂欢片段，不仅召唤了后世的女权运动浪潮，更让整部电影超越了叙事本身，成为了它所宣告的先知。这或许不是一部完美的宗教电影，却是一次大胆且充满张力的影像实验，在形式的怪异与精神的反叛之间留下了独特的回响。
