这部实验短片仿佛一场午后迷离的梦，讲述少女艾米踏足城市，遇见另一个自己沙莉，并坠入一段与吸血鬼的奇异爱恋。大林宣彦早年这部作品并不急于讲清故事，而是用色彩斑斓的滤镜、停格动画和故意错乱的字幕，把画面揉碎再重组。镜头帧数被刻意调慢，人物动作却呈现出默片式的滑稽加速，整部电影像是一场视觉的狂欢，充满美学上的享乐主义。
影片处处流露着六十年代全球左倾浪潮下的文化杂糅，从致敬罗杰·瓦迪姆的《血与玫瑰》，到唐纳·德里奇那仅具装饰性的旁白，再到对西部片、武士片乃至好莱坞情节剧的戏仿，元素丰富得令人目不暇接。欧洲新浪潮的呼吸与超现实主义的幻影在此交织，少女、鲜血与恋父情结这些日后贯穿大林作品的母题，已在此初现端倪。叙事逻辑让位于拍摄手法本身，重要的不是“发生了什么”，而是“如何被呈现”。
电影被喻为永不死去的吸血鬼，创作者借由影像锁住了青春。那种艳丽又失色的梦幻质感，历经时间冲刷依然跳脱鲜活，仿佛真的抵御了岁月的侵蚀。在那个告别的下午，人们或许失去了相信奇迹的能力，但创作者们却通过作品永驻梦中，在光影的轮回里获得了某种意义上的永恒。
