由美术指导姚国祯执导的首部短片《家家》，在廖庆松与阿信的联手监制下，让刘若英独自撑起了整部作品。影片将舞台压缩在一间落寂的近未来画室与一辆似真亦假的送行车中，构建出封闭而压抑的叙事空间。刘若英在此一人分饰两角，透过眼神流转与声音层次的微妙变化，演绎了一场跨越时空的终极对话。
这场独角戏并非简单的自我倾诉，而是母女间爱恨痴缠的具象化爆发。老年的家家奋力伏行，中年的家家则自说自话，那些看似嗔怪怨懟、耍赖叛逆的台词，剥开伪装后全是撒娇般的依赖。观众能在她咄咄逼人的机车嘴坏背后，看到一个在母亲面前始终长不大、惊惧无措的灵动少女，无数个人生切片在此重叠加剧了情感张力。
不过，这种极度内敛的表达也带来了观感的两极分化。有人沉醉于其细腻镜头语言与时代记忆的交织，感叹于疫病背景下生命之重的无法化约；也有人因剧本构成的晦涩与情绪带入的困难，觉得整场对话隔世般乏味，甚至难以捕捉表演的核心焦点。这种争议本身，或许正是影片试图呈现的复杂人性缩影。
最终，当所有伪装的云淡风轻缴械投降，留下的只有面对逝去时的真实无力感。无论是否完全共情，刘若英都用松弛有度的演技，道尽了名为“家家”却似被家庭所困的命运唏嘘，让人在银幕光影外久久回味那份沉甸甸的亲情羁绊。
